Accanto ai depentori, descritti nelle pagine precedenti, l'Autore elogia l'anonimo lavoro di centinaia
di "Indoratori" che produssero veri e propri capolavori con le sottilissime foglie d'oro. A completamento
del mobile entravano anche i maestri dello specchio e del vetro fuso. Complesse le tecniche di lavorazione
della pasta vitrea ma anche quella degli specchieri che aumentano a dismisura le lastre rendendole sempre
più terse. Un cenno infine al ruolo dei tappezzieri con stoffe di seta, damaschi e carte da parati.

Along with the Depentori described in the previous, the author eulogizes the anonymous work of hundreds of Doratori (gilders) that produced true works of art with thin gold leaves. Masters of mirrors and of fused glass were also part of the world of furnishings, which included the complex techniques of glass and mirrors that enables the enlargement of the plates to excess, rendering them clearer. Finally a short outline about the role of the Tappezzieri (tapestry makers) is given along with silk fabrics, damask fabrics, and tapestry paper.

Accanto ai "Depentori" operano oscuri e dimenticati gli "Indoratori" che non per nulla figurano fra i primi colonnelli dell’Arte; la loro opera è degna di considerazione anche se fatalmente condannata a restare sempre anonima e a relegare nel buio e nel silenzio più assoluto l’artefice, al quale mentre lavora, è negata ogni possibilità di rivelare la propria personalità. I Doratori veneziani però anche per tutto il ‘700 seppero mantenersi all’altezza della fama goduta dai loro padri durante il secolo XV e il secolo XVI. La doratura veneziana s’impone per la sua ricchezza e bellezza. Nelle sale della Dominante non entra che oro di zecchino, rilucente per la paziente brunitura; compatta e resistente la sottilissima foglia d’oro sfida il tempo ed oggi ancora sopporta senza tema di alterazione la prova ell’ammoniaca. I veneziani amarono l’oro, anzi lo profusero in tute le gradazioni di colore, rosso, verde, giallo lucido ed opaco, ma sempre ad alto titolo, quasi si può affermare essere a Venezia sconosciuto l’orpello e la doratura "a
mecca" vanto e gloria dei doratori napoletani che molto spesso riescono ad ingannare l’occhio più esperto.
Il magistrato di Venezia considerava l’arte del doratore come un’arte di consumo e di commercio, e come tale ebbe a risentire tutti i contraccolpi delle crisi economiche attraversate dalla Società veneziana: alla decadenza
contribuì pure l’affermarsi dell’arte neoclassica gran fautrice delle tinte unite a vernice. Altra causa di decadenza, secondo il Rossi, furono i fabbricanti di specchi i quali con criteri meramente di speculazione vollero provvedere direttamente all’intaglio e alla doratura delle cornici. Sui fogli dimostrativi compilati dalla Deputazione alle Arti, si legge
che nel 1773 a Venezia gli Indoratori occupavano trentatre botteghe nelle quali lavoravano sessantaquattro capimastri, settanta lavoranti e dieci garzoni. Per completare la rassegna dei decoratori del mobilio dobbiamo ricordare i maestri dello specchio e del vetro fuso che largamente usarono queste due fragili materie come rivestimenti e riporti. La miracolosa arte del vetro di Murano, sia pure attraverso lotte e dannosa incomprensione dei tempi, ebbe momenti di felicissima attività, e anch’essa reca il suo contributo alla decorazione del mobile. Il contributo più notevole si presenta sotto forma di riporti di vetro fuso che vengono incastonati nel legno come una gemma. E delle gemme preziose hanno infatti tutta la luce e i colori: a questa collaborazione provvide non il Soffiatore ma il Tiratore, il quale plasma la pasta vitrea incandescente come un formatore farebbe con la creta, e prepara sagome or tondeggianti or complicate da gole e filettature. Se per le cornici la sagoma vitrea è lineare, per i divani, le sedie, le poltrone, le specchiere, i riporti assumono le forme più svariate che dalla semplice curva arrivano al cartoccio, con tutti gli inevitabili frastagli, contorsioni, cesellature, intagli; in questi casi l’opera del Tiratore di molto si avvicina a quella dell’Intagliatore. Coi riporti vitrei per lo più si imitano le pietre preziose, e i colori più favoriti sono il verde smeraldo, lo zaffiro, il rubino, il giacinto, il topazio, resi brillanti da uno strato di talco d’oro e d’argento steso sulla faccia a contatto del legno sempre dorato. L’effetto ottenuto dal connubio fra il legno e il vetro colorato è assai attraente conferendo al mobile una festosa ricchezza. Non pare che questo modo di decorare il mobile abbia avuto imitatori fuori di Venezia, dove, qualche volta, al vetro fuso, si sono sostituite, con minor buon gusto, lastrine di specchio.
Non conviene però credere che la collaborazione del Vetraio col Marangone e l’Intagliatore sia stata quotidiana, essa fu richiesta solo per mobili di lusso e si verificò più frequentemente per cornici e specchiere. Per necessità di cose un mobile con decorazione vitrea diventava costoso, richiedendo l’intervento anche del Doratore. Il vetro bianco è pure usato come rivestimento; si tratta sempre di sagome, fogli, fiori, palmette, avvitate all’ossatura di legno; le foglie e i fiori sono plasmati con la stessa tecnica delle parti decorative dei lampadari; è creato così un tipo di specchiera e di cornice che a Venezia non deve essere eccessivamente raro, mentre solo le case signorili e montate con sfarzo principesco sfoggiavano placche e cornici a stampo in vetro con mascheroni, cartocci, fogliame e ornati trattati come una vera e propria espressione plastica. Nel primo caso la pasta vitrea è trasparente e brillante di un bianco
argenteo o verde chiarissimo mentre nel secondo è leggermente opaca, quasi smerigliata, che alla luce dà riflessi argentei. Alla metà del ‘700 lo specchio come elemento decorativo del mobile ha fatto ottima prova. Gli Specchieri di Murano, non solo riescono ad aumentare le superfici delle lastre, a renderle più terse, ma ottengono effetti veramente mirabili colle incisioni, che applicate al mobile ne alleggeriscono la mole. Si tratta sempre di fasce, disposte simmetricamente a guisa di cornice alle specchiere di grande dimensione, oppure di placche incastonate entro
intelaiature di ve forme sportelle, sul fondo di piastrini, su cimase, dove stendono una fantasiosa e luminosa rete argentea che dà l’illusine del rilievo e del cesello e che mai stona sia ch’essa si presenti incorniciata d’oro o di
noce. Lo Specchiere muranese non è però nuovo ad applicazioni decorative collo specchio; già sul principio del secolo la lamina lucidata e argentata viene utilizzata, dopo la molatura dei bordi, come rivestimento delle cornici, e qualche volta anche di cofanetti e scatole. La migliorata tecnica concede di ottenere dalla materia, per sua natura rigida, nuove forme; così i rettangoli, i quadrati, i triangoli, insomma tutte le forme geometriche composte da linee rette, cedono il posto a linee in cui entra capricciosa e volubile la curva. Queste lamine di specchio sono per lo più applicate con viti alle intelaiature di legno, qualche volta caricato da specchio colorato; la tinta più comunemente usata è il turchino. Abbiamo così degli oggetti interamente costituiti di specchio, con cimase e riporti trafori, con complicati intrecci, che però, data la natura della materia, riescono un poco pesanti. Non è pur mancato a Venezia un tentativo di applicare all’industria del mobile la porcellana e soprattutto la maiolica. Gli Antonibon di Bassano hanno prodotto piccole placche per specchio, cornici, lampadari in maiolica bianca cosparsa di fiorellini di campo policromi veramente belli e riuscitissimi. La fragile e nobile materia non è in nessun modo mascherata ad imitazione di legno o di bronzo, essa appare in tutto il suo candore ravvivata dagli stessi colori che spiccano sulle pareti di un vaso o di un piatto, e, quasi per rendere più evidente la nuova applicazione decorativa, il modellatore semplifica i cartocci dell’Intagliatore, si accontenta di sobrie scorniciature marginali, allarga le superfici piane per potervi smaltare fiorellini, ramoscelli e foglioline; l’oro è solo usato per sottolineare i profili....

Tavole con disegni da Pietro D'Avanzo, Regole per la mecanica del telaio da seta, Venezia 1763. Palazzo Mocenigo, VE	Pietro Longhi, Famiglia Patrizia, 1752 circa. Tappezzeria alle pareti, tendaggi e sedie in damasco verde, con motivo decorativo appena evidente. Ca’ Rezzonico, VE

Besides the Depentori, unknown and forgotten operate the Indoratori (gilders), for a reason appearing among the first colonels of Art; their work is worthy of consideration, although fatedly doomed to remain forever anonymous, and to relegate the artisan into the utter dark and silence, and whom is also denied any chances to reveal his own individuality. Venetian Gilders, for the whole 18th century, have deserved the reputation enjoyed by their fathers during the XV and XVI centuries. Venetian gilding establishes itself for its richness and beauty. In the halls of the Dominante, there is nothing but pure gold, shining with a patient bronzing; compact and resistant, the thin gold leaf challenges time and still nowadays stands, without risk of alteration, the ammonia test. Venetians loved gold, they even spread it in all its shades of color, red, lucid and dull yellow, but always of high fineness, as if in Venice were
unknown the pinchbecks and the gildings that were pride and glory of Napolitan gilders, which would often fool expert eyes. The magistrate of Venice considered the art of the gilder an art of consumption and trade, and as such
it experienced all the shocks from the economic crisis gone through by the Venetian society: its decadence was also contributed by neoclassical art, promoter of plain varnish colors. Another cause of decadence, according to Rossi, were mirror makers who, merely for speculation, aimed at directly attending the carving and the gilding of the frames.
The demonstrative sheets filled by the Deputazione alle Arti read that, in 1773, in Venice, the Indoratori occupied thirty-three shops where sixty-four taskmasters worked with ten boys. To complete the review of furniture decorators, we need to remember the masters of mirror and melted glass, who broadly used these two fragile materials as coatings and fillings. The amazing art of Murano glass, although through the fights and deleterious
misunderstandings of the time, has had moments of very happy activity, which also brings its contribution to the decoration of the furniture. The most valuable contribution shows in the form of melted-glass fillings mounted into
the wood like a gemstone. And indeed they do show the light and colors of a gemstone: this collaboration was not provided by the Soffiatore (blower), but by the Tiratore (stretcher), who shapes the incandescent glass paste like a molder would with clay, and he prepares templates now round, now complicated by grooves and threads. If the glass form is linear for the shapes, for couches, chairs, armchairs, pier-glasses and fillings it takes various shapes, from the simple curve, to the scrolls, with all the inevitable indentations, intricacies, chiseling, carvings: in such cases, the work of the Tiratore much resembles that of the Intagliatore (carver). Glass fillings chiefly imitate precious stones, and the favorite colors are emerald green, sapphire, ruby, hyacinth, topaz, made brilliant by a layer of gold and silver talc spread on the face in touch with the gilded wood. The effect obtained by the union between wood and colored glass is very attractive, giving the piece of furniture a festal richness. It does not look like this way of decorating the piece of furniture has had imitators outside Venice, where sometimes the melted glass is substituted, with lesser taste, by mirror plates. It is not to be believed that the collaboration of the Vetraio (glassmaker) with the Marangone (carpenter) and the Intagliatore be on a daily basis; it was requested only for luxury furniture and it mostly happened for frames and pier-mirrors. Necessarily, a piece of furniture with glass decoration becomes expensive, requiring the intervention of the Indoratore too. White glass is also used as a coating; it is always used as shapes, sheets, flowers, palmettes, screwed to the wooden structure; leaves and flowers are shaped with the same technique of the decorative parts of the chandeliers; thus is created a kind of pier-mirror and frames that does not need to be rare, in Venice, while only gentlemen’s residences built with princely luxury showed plates and frames in glass shapes with masks, scrolls, foliage and decoration handled like a real plastic expression. In the first case, the glass paste is transparent and brilliant in a silvery white or bright green, while in the second it is slightly opaque, almost frosted, which under the light yields silvery reflections. In the middle of the ‘700s, mirror gave great prove of itself as decorative element for the furniture. Murano mirror-makers not only augment the surface of the panes, make them more terse, but they also obtain admirable effects with the incisions that, applied to the piece of furniture, enlighten its mass. We are talking about bands, arranged symmetrically like big frames to the pier-mirrors, or plaques
mounted into frames, at the bottom of tags, on friezes, where they bring a fancy and bright silvery net that gives the illusion of the relief and the chisel, never out of place whether framed in gold or walnut. Murano mirror-makers are not new to decorative applications with the mirror; yet at the beginning of the century, they use polished and silver foil, after the grinding of the rims, as a coating for the frames, and sometimes even cases and boxes. This improved technique allows the obtainment of new shapes from the material, rigid in nature; thusrectangles, squares, triangles, and all the geometric shapes made of straight lines, give place to lines where the curve breaks in petulant and volatile. These mirror foils are mainly applied with screws onto the wooden structure, sometimes in addiction to colored mirror; the most used shade is deep blue. Thus we have objects fully constituted of mirror, with friezes and fretwork fillings, with complicated weaves that still, given the nature of the matter, result a bit heavy.
Venice has not missed an attempt to the application of porcelain and majolica to the furniture industry. The Antonibon’s from Bassano have produced small plates for mirrors, frames, white-majolica chandeliers full of beautiful and wellmade polychrome wild flowers. Such fragile and noble matter is by no mean masked as imitation of wood or
bronze, it shows in all its candor enlivened by the very colors that stand out onto the surface of a vase or a plate. In order to make the new decorative application more evident, the shaper simplifies the scrolls of the carver, he contents himself with sober marginal applications, enlarges flat surfaces in order to enamel flowers, twigs and leaflets on them; gold is only used to underline the profiles. Profusely, and mainly from Cadore, lumbers keep coming to Venice; they are walnut boards, fir-trees, cherry; but the preference is for the Swiss stone pine, light soft wood, which thanks to its tender fiber perfectly fits all the contortions of “rococò”; it is used by the Marangoni (carpenters), subject to an infinite series of swings and bumps where the Depentore will spread, easily, gold lacquers and sheets; the Remesseri require it because it is a good absorber of glues and fixer of the veneers and the inlays; it is widely loved by the Intagliatori thanks to the absolute malleability when worked with the scalpel....